Dave Andrews

« Je m’appelle Dave Andrews. J’ai commencé à faire de la photo quand j’étais encore très jeune. Mon père tenait un studio de photographie sur Spark Street Mall. C’est là que j’ai commencé à prendre des photos dans le studio familial, puis je suis parti parce que j’ai attrapé le virus de l’informatique et du design. J’ai donc fini par obtenir de nombreuses missions chez Nortel et d’autres entreprises, où je pouvais concevoir des objets et les photographier. C’est ainsi que cet univers est devenu une véritable passion pour moi.

Actuellement, je réalise des tirages d’art pour des clients tels que le Musée des beaux-arts du Canada ainsi que d’autres musées et galeries à travers tout le Canada. J’ai réalisé les tirages d’une exposition consacrée à un artiste autochtone ; cette exposition a été présentée au Musée des beaux-arts du Canada et fait désormais l’objet d’une tournée qui la mène d’un bout à l’autre du Canada.

J’étais le photographe officiel de la Constitution canadienne en 1982, et on m’avait engagé pour photographier et couvrir l’ensemble de la phase finale de 1982, qui a abouti au retour de la Constitution au Canada. À l’arrière-plan de la photo, si vous vous rendez à l’ancienne gare Union, il y a en quelque sorte ces colonnes à l’intérieur et une estrade d’environ cette hauteur. Je suis monté sur cette estrade afin de pouvoir couvrir ce genre de scène, en prenant les gens en plongée. Chacun des premiers ministres a reçu un exemplaire de cette photographie. Richard Hatfield a pris le sien, l’a posé sur l’estrade, exactement à l’endroit où je me tenais, juste sous mes pieds, puis l’a signé.

Papa avait une chambre noire au sous-sol de la maison où nous avons grandi ; j’y descendais donc pour faire des tirages. Puis, des années plus tard, beaucoup de mes amis qui se destinaient à la photographie se sont retrouvés eux aussi dans le sous-sol de mon père pour faire des tirages ; nous étions donc assez nombreux. Andrew Vaughan, par exemple, a fait ses premiers pas dans ce sous-sol.

Quand j’ai vu le premier appareil photo numérique sorti dans les années 1990, les images n’étaient pas terribles, si vous voyez ce que je veux dire, alors je me suis dit : « Hum, je ne sais pas si cette nouvelle technologie va vraiment s’imposer. » Mais peu à peu, j’ai commencé à voir des images prises avec un appareil photo numérique qui étaient vraiment de bonne qualité, et je me suis dit : « Oh, c’est passionnant, car les tirages étaient presque aussi bons que ceux réalisés avec l’ancienne méthode analogique. » C’est à ce moment-là que j’ai compris que tout cela pouvait s’intégrer à la photographie, au travail de conception, ainsi qu’au montage et à la réalisation de grands tirages. Cela a bien sûr également modifié la méthode de retouche.

J’ai appris à utiliser Photoshop et je m’en sers depuis la première version.

Mais ce que je trouve vraiment génial, c’est que lorsque je reçois un fichier numérique ou qu’un artiste me demande de réaliser ces tirages pour lui, il y a un juste milieu.

Il y a en quelque sorte un moment clé, alors je m’attarde sur la densité, la netteté, la saturation, tout ça.

Mais c’est un peu comme une alchimie qui consiste à combiner tous ces différents outils de Photoshop, et quand on y parvient, ça jaillit d’un coup, comme ça : « boum », voilà le résultat.

Et j’ai des clients qui me suivent depuis des années, ce sont des gens formidables. Comme j’ai 74 ans, je sais ce que j’aime.

J’ai donc sorti deux CD ; ils sont disponibles sur Apple Music, sur Spotify et sur toutes ces plateformes-là.

Je suppose donc qu’on pourrait dire que je suis en quelque sorte mon cœur.

Je n’ai pas besoin de connaître la réponse.

« Si j’ai le sentiment qu’il y a là quelque chose de puissant, je me laisse simplement guider. »

Photo prise par notre ami @_finn